Ингмар Бергман

Ингмар Бергман родился в семье священника. Свою карьеру он начал не как режиссёр, а как сценарист – в 1941 году он написал пьесу «Смерть Каспера», которую в том же году поставили в театре. Компания «Шведская киноиндустрия» заинтересовалась Бергманом, ему дали чёрную работу – «спасать» плохие сценарии других, более известных и раскрученных драматургов. В процессе работы над чужими сценариями Бергман написал первый их своих собственных, по которому режиссёр Альф Сьеберг снял фильм «Травля» (1944). В этом же фильме Бергман сумел впервые проявить себя как режиссёр, подменяя Альфа Сьеберга на рабочем месте.

 В следующие десять лет Бергман написал и срежиссировал более 12 фильмов. Но широкую известность он приобрёл только после комедии «Улыбки летней ночи» (1955), которая получила специальный приз на Каннском кинофестивале. В центре сюжета – взаимоотношения нескольких пар. Фредерик – сексуально озабоченный юрист, который живёт в платоническом браке с женой-девственницей Анной. Хенрик, его сын от первого брака, влюблён в Петру, горничную семьи. Прежняя любовница Фредерика, актриса по имени Дезири, приезжает в город со своим новым партнёром, графом Малькольмом, у которого в свою очередь есть жена Шарлотта… В следующие полтора часа герои будут ссориться, мириться, соблазнять друг друга, выяснять отношения и меняться партнёрами. «Улыбки летней ночи» – очень выверенный по форме фильм. Он напоминает классические французские пьесы XVIII века. Сам Бергман считал его чем-то вроде математического уравнения, только в кино.

– В первый период своей работы я много планировал, жёстко выстраивал сценарий, направлял шаги людей, о которых пишу. Но сняв «Улыбки летней ночи», я понял, что такой подход меня больше не интересует. Теперь я предоставляю героям заботиться о себе самим. Позволяю персонажам действовать самостоятельно, быть такими, какими они хотят. У меня гораздо более свободное отношение к тому, что я делаю.
 Следующий знаменитый фильм Бергмана – «Земляничная поляна» – рассказывает о пожилом человеке, который во время автомобильной поездки вспоминает и переосмысляет своё прошлое. Эту картину можно назвать по-настоящему культовой – многие любители кино готовы пересматривать её десятки раз. Оригинальное название фильма «Smultronstället» буквально означает поляну, где растёт дикая земляника, а идиоматически – недооценённое, но прекрасное место, имеющее для человека большое личное значение.

 В том же 1957 году выходит мрачная картина «Седьмая печать» – ещё одна культовая работа режиссёра, о рыцаре, который играет в шахматы на свою жизнь со Смертью, на фоне мрачных картин средневековой эпидемии чумы. В Средние века помещено и действие фильма «Девичий источник» (1960). Эта картина, получившая в США «Оскар» как лучший иностранный фильм, тем не менее была запрещена к прокату в нескольких штатах из-за чересчур жёстких, по мнению цензоров, сцен сексуального насилия.

 Основные работы на втором этапе творчества Бергмана – трилогия о вере «Молчание» («Сквозь тусклое стекло», «Причастие», «Молчание») и три фильма, действие которых разворачивается на острове Форе, – «Стыд», «Час Волка» и «Страсть». «Сквозь тусклое стекло» (1962) рассказывает о сложных взаимоотношениях членов одной семьи, каждый из которых страдает от одиночества и непонятости. Название фильма – цитата из Библии, 13-го Послания коринфянам, посвящённого вере, надежде и любви. Этот кинофильм, так же как и «Девичий источник» двумя годами ранее, получил «Оскар» как лучший иностранный фильм.

«Причастие» – любимый фильм самого режиссёра. Он рассказывает о священнике, потерявшем и вновь обретшем веру.
 Фильм «Персона» (1966) считается одним из главных шедевров Бергмана и одним из наиболее значительных произведений европейского кино. Актриса Элизабет (Лив Ульман) внезапно, по непонятным причинам, полностью перестаёт говорить. Её отправляют отдохнуть и восстановиться в загородный дом и приставляют к ней открытую и дружелюбную медсестру Альму (Биби Андерсон). Элизабет молчит, Альма, чтобы не сидеть в тишине,  начинает говорить о себе, и с каждым днём всё больше и больше обнажает перед своей подопечной душу. Постепенно Альма начинает терять самоидентичность и сливаться с постоянно молчащей, таинственной Элизабет. Альма уже не понимает, кто она такая на самом деле… Фильм, как и другие картины Бергмана, снят в совершенно уникальном стиле и поднимает сложные экзистенциальные вопросы.

Одна из самых значительных картин последнего периода творчества Бергмана – знаменитый фильм «Фанни и Александер» (1982). В центре сюжета – двое детей, жизнь которых резко меняется после того, как мать после смерти отца выходит замуж за ханжу-епископа.

Этот фильм также получил «Оскар» и премию «Сезар» и считается одной из вершин творчества режиссёра.
Ингмар Бергман был женат пять раз, у него 9 официально признанных детей – от жён и актрисы Лив Ульман, с которой у него был роман. Все его дети стали либо писателями и журналистами, либо актёрами или режиссёрами, за исключением одного сына, Ингмара Бергмана-младшего, который пошёл в пилоты.